本篇文章给同学们谈谈美术馆场馆满意程度调研卷，以及美术馆展示设计调研报告对应的知识点，希望对各位同学有所帮助，不要忘记分享给你的朋友哦！
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民营美术馆应该努力地赚钱
在股市不振房产唱衰的大环境下，文化艺术品的经济效益成为了资金关注的新热点，民营美术馆更是在近几年如火如荼地在各地开建，中国民营美术馆更多依赖于投资人的资金支持，无论是刘益谦的龙美术馆还是余德耀美术馆，其所需的运行费用都是一笔不小的开支，余德耀也在运行上希望节省开支，企图用通风的方式来减少空调消耗的电费。美术馆在中国的整体状况是表面上干得热火朝天，背后却是大汗淋漓地赔钱赔力。
2013年首届民营美术馆论坛也变成了各个美术馆馆长抱怨找钱难的一场哀悼会，如今民营美术馆基本都是在赔投资人的钱做展览，就如今日美术馆这样历经多年建设发展且能较好的援用西方理事会制度的美术馆也难以避免找钱这一重头工作，更不用说大部分投资人当馆长，根据喜好乱操作的老板独大型美术馆了。根据“有钱的就是大爷”这以理论，民营美术馆大多数还在资本的控制下为生存想办法，而只有自身壮大，尤其是在资金来源上寻找到更为有效和健全的模式，才能更为独立性的履行美术馆这一存在的应有职能。
美术馆并非建好就能卖掉的商品房，投资人看中的是以美术馆的名义从政府获得多少的优惠来获利，然而这种方式并不是长久的，对于投资人而言可以说是一锤子买卖，即以美术馆为名获得文化用地的便利，然后实际通过地产业来获利。虽然理想的情况是美术馆会因为区域内地产的发展而同时发展，但如今给人看到的情况是，美术馆建好后做过一次展览便也就再无消息的不在少数，倒是都卖房卖的热火朝天。须知这种文化地产模式中，文化也就是美术馆的运营才是核心板块。当然这种理想的运作方式是建立在中国民众有对文化和艺术比较高的普遍消费兴趣的前提下的，然而现状正如余德耀所言：“这么好的展览，没人看很难过”。当然仅仅把原因归结于大众是没法解决问题的，而美术馆要做的正是要改变大众的文化消费习惯，并在此阶段起到艺术普及的作用。可见当下的民营美术馆希望学习西方美术馆的模式来运营是比较困难的，尽管如艺术衍生品、艺术书店、艺术作品销售等等方式都被运用，仍然很难改善资金缺乏的状况。
当今这个时代，如果不把艺术神圣化，艺术品也不过是商品；如果不将展览官方化，美术馆也不过是公司。民营美术馆是现代社会需要的重要文化机构，尽管在名义上，民营美术馆具有民办非营利机构的性质，但是非营利的性质并不是不需要赚钱，反而是需要去赚更多的钱，并将赚来的钱用良好的运营模式来完善和发展美术馆，履行一个美术馆应有的职责。
美术馆其普遍意义上最显著的功能便是艺术品的收藏与展示，当然其学术研究、艺术教育等职能也十分重要，即使美术馆本身相对于其他如当下较活跃的大众影视、娱乐行业有其特殊性，但在其发展中不可或缺的必然广大的受众群体。对于美术馆而言，大众既是客户也是产品，中国当下已经有不少美术馆已经能够与企业发掘新的合作互利模式，在活动形式和合作方式上进行全新的开拓，但是整体的比例并不是很高，更多还集中于北京、上海等一线城市，城市发展水平是其中一条因素，而这些地方的美术馆所具有的较高的产品意识也是决定其能够使得这种形式的合作成功的重要原因。现代企业尤其外企以及需要角逐于国际舞台的企业需要在自身的品牌形象上下一番功夫，而美术馆等艺术机构正是他们品牌形象维护所需要的内容的最佳提供者，美术馆本身的公共性质以及服务特色可以很好地为企业社会责任所需要做的工作进行互动。
美术馆的学术化是需要坚持的，相对于政府下辖的美术馆，民营美术馆要做到这一点是很难的，但是艺术的优势在于，尽管只有很小一批人在专注，但却会不惜代价地忠诚于这一特殊的存在，这只不过是假道学似的卖弄。一个民营美术馆，缺乏政府的资金支持，仅仅靠几个投资人的支持能运行得好的毕竟很少，那么更多的民营美术馆需要通过寻找更多渠道来寻找更为多元化的资金来源以保证美术馆的收藏和展示，如果连基本的工作都因为资金和人员的问题无法完成，就更不用谈学术研究和收藏体系了。
展览这一形式其实由来已久，对于艺术家而言选择一个场馆进行展览不单是策展人的理念所定，更可以说是一个复杂的社会原因，无论经济、人情、权利等等，那么如何处理好民营美术馆下的展览这一产品，可以说很大程度上决定其能否在商业渠道上获得更多的资金支持，然而从当下的社会现实来看，一个民营美术馆的首要任务是生存。在大多数民营美术馆当下的展览是一种比较凑活的状态，接上一个是一个，当然为了博得眼球要做一下大牌的展览，顺势还要制造一些炒作事件来让圈子和大众关注。无论是刘益谦买杯子还是余德耀捐装置都是如此，这种做法无可厚非，只是做的还不够好，说到底他们就像一家商业延展做得还不够的公司，另外短视的营销思维与财务观念都严重制约着民营美术馆的发展。
对于美术馆而言，策展人在展览的整体策划之外，还需要在做展览的产品经理。当下中国大部分美术馆还停留在将展览灌输给大众的阶段，而要真正沟通大众与美术馆，激发大众自身的文化索取欲望，这种方式是不够的，以习惯性的中国教育模式类似的展览思维也是不可取的，那么服务性、互动性、多元性也就成为当下美术馆所需要关注的重要内容，这三者依然是为了与大众关系的维护，是公关关系和品牌效应的基础，然大众成为一个美术馆以及其产品的组成部分，这才是美术馆更应努力做到的。通过企业共赢的模式来获取美术馆和展览运作的资金保障。民营美术馆也不宜投入大批经费在高价格的艺术品收藏上，需要量力而行，并做到藏品的深度学术挖掘，这才是学术研究的应有方向。大而全是一种思路，而能做到小而精也必然会是美术馆行业里成功的典范。
中国的民营美术馆在运营上有很多困难和阻碍，其实很大程度是由于在文化和艺术品相关的政策不够完善所致。努力向政府争取更多的政策扶持和帮助是一方面，但是也要看到当下要达到如西方美术馆运作的那种比较健全的社会模式，我国的整体政策和文化习惯在短时间内是很难达到的。那么美术馆只有从自身出发，寻找更为切合我国当下社会的运作模式。其实，民营美术馆运作这么多年，每个馆都头疼的问题就是钱，当然主要还是缺钱，像龙美术馆这样给人钱多烧得慌的感觉的美术馆还是在少数的。
而如今很多美术馆是建在感觉如同偏远山区似的地方，对于一个城市而言好的美术馆应该是一个区域的文化地标，美术馆的作用不但是在文化意义上给与当代民众以文化和艺术的普及和艺术品的展示，而从附加上看来美术馆完全可以凭借其文化上的附着力给与周边区域以更高的商业开发价值。在良性的美术馆运作中，通过与周边区域的商业价值的共同开发，美术馆是具有持续良好运作的可能性的，关键在于美术馆是否能建立起一个以自身为文化中心的商业生态环境。
当下我国大多数与美术馆的商业合作还停留在一揽子买卖的模式下的，更像一个场地提供方，场租这种创收模式的缺点就在于，美术馆会比较难控制馆所提供给大众的产品的质量，美术馆的影响力也难免因此而下降，那么更好的做法无疑是配合周边商区进行引进、合作、商业开发乃至其他的营收方式。只有形成一个以美术馆为中心的地缘商业圈，那么依托于美术馆的商业存在与美术馆产生一种生存关联，这样才会促使两者发生更多的商业往来的可能。而脱离了区域的美术馆作为文化存在的价值是有限的，尤其是在如今商业地产模式显然是最为聚人气的当下，文化地产还是刚起步罢了，如何让大众认识到文化地产的价值，则需要在商业地产的基础上，提高其公共服务的功能水平。
当下中国的美术馆的公共教育任务是艰巨的，可以说大部分观展群体是冲着热闹和空调以及见世面进入的美术馆，其中还不乏冲着那些动辄几亿的藏品。在这种背景下，美术馆要想有好的观者来与展览形成更为完整的互动模式，更需要强调对观展群体的培养和维护，一个观众从看热闹到入门，可能只是在美术馆中经过一套有体系的知识普及课程即可，然而之后却不是美术馆能左右的，然而这种逐渐入门的群体将会是美术馆在当下最希望拥有的观展群体，他们将知道观展时应注意什么，减少展览时的维护成本；他们还能在一定程度上对展览发表自己的看法，并且表达自己对作品的喜好。这种展览与观者间的良性互动必然是美术馆寻求的一种基础运行模式，而大量的看热闹的群体进入展馆更大意义上降低了美术馆的展览质量也加大了美术馆的维护成本。尤其是对民营美术馆而言，与国营的美术馆不同的是，民营美术馆的每一分成本都是来源不甚稳定的，国博可以一天接受大量的参观者，但是民营美术馆要做到是很困难的，不止是场地大小的原因，展览的质量和维护的人员以及活动的执行等等都伴随着大量的资金成本，毕竟民营美术馆是没有直接的财政支撑的，靠的多还是投资人，那么投资人的资金状况可以说是决定了民营美术馆的运行状况的。
作为一个民营美术馆针对自身的财政状况和所处区域的观众状况，来选择做什么样的展览和进行怎样的活动是很重要的，在此不得不再强调民营美术馆的定位，其实相对于北上广等大城市美术馆的泛滥成灾，更多的二三线城市是亟需美术馆这样的文化机构的，而且是不同于国营的美术馆的那种自发的民营的美术馆，以美术馆的名义圈地进行房地产的开发相信是不少人深恶痛绝的，然而没有利益的诱惑，在如今文化产业在二三线城市可以说低收益高投入的情况下，大部分商人是不愿意把自己陷进去的，只有有了地产的诱惑才能使得商人走到这道上来，这样才在事实上有艺术方面的文化产业的基础。
作为从民营美术馆的这种文化用地模式中获得了好处的地产商，能在卖完地获利后还愿意好好运作美术馆的，且不说其目的为何，若能持续下去对于整个文化产业的发展也是有利的，然而缺乏政策的引导对整体环境进行规范仍然是当下美术馆在各个区域发展的主要问题，许多民营美术馆最后沦为了当地书画院、美协或者书协的展览场地和卖货商场。这对于民营美术馆而言更是巨大的灾难，美术馆成为一群人的敛财机构，而公众却一直被蒙骗。
民营美术馆在不同的地域有不同的特点，包括经济发展情况、艺术生态、群体的审美认知状况都各有不同，而依据这些特点并且从自身的状况出发，做一些美术馆该做的事情那才是正途，现在我国美术馆和艺术文化资源的最大问题在于，过分集中于北京上海这两座巨型城市，而其他城市除依靠底蕴发展而起的成都外，广州南京也都有发展然而状况却多有畸形。二三线小城市应通过与一线城市美术馆进行模式结合与合作的模式来提高自身，并开发具有地方特色的以拓展受众群体为主的初步运行模式，取得区域影响力才能获得更多的无论是资金还是政策上的支持。
罗丹的一个故事
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲让·巴蒂斯特·罗丹是一名警务信使，母亲玛丽·谢弗是穷苦的平民妇女。罗丹的出生让父亲欣喜若狂。这位从诺曼底来巴黎谋生的农民，做梦也没想到在他38岁时还能抱上儿子。罗丹和她的两个姐姐克洛蒂尔德和玛丽都长着一头的红发，而“罗丹”在诺曼底的意思正是“红色”。
让·巴蒂斯特请来了妻子的妹妹泰蕾兹姨妈，让她到区里填写罗丹出生登记表，因为他和34岁的妻子都不会写字。他说：“我们叫他弗郎索瓦·奥古斯特吧。”于是姨妈就写道：“弗郎索瓦·奥古斯特·罗丹，1840年11月12日，生于巴黎市阿尔巴莱特大街3号。”
19世纪的法国，政治动荡，战争频繁，这是一个革命运动风起云涌，社会发生剧烈变化的伟大时代。1848年6月，法国人在“民主和社会的共和国”的旗帜下，掀起了波及全欧洲的资产阶级民主革命，尽管是失败的，“至少是带着不愧进行过世界历史性伟大斗争的光荣而失败的，不仅法国，并且整个欧洲都被6月的地震所惊动”，它为建立资产阶级共和国准备和扫清了基地。自此之后，无产阶级的革命斗争此志彼伏，连绵不断。1870年，普法战争导致法兰西第二帝国的灭亡。1871年，巴黎工人武装起义，推翻了资产阶级政府，建立了人类历史上第一个无产阶级专政的新型政权——巴黎公社。巴黎公社失败后，法国开始由“自由”资本主义向帝国主义阶段过渡。到70年代末，法国工人运动又有了新的发展。在这勃发的年代，哲学、自然科学日趋繁荣，出现了雨果、巴尔扎克、德拉克洛瓦等一大批杰出的文学家、艺术家。罗丹就生活在这样一个风云际会的年代。
[img]圆明园现在的文物各在哪？
你问的是未解之谜。
由于圆明园的物品清单在火中被毁，圆明园到底有多少文物已无法考证。
圆明园流失的文物无以计数，数量也不清楚，专家们只是清楚其中一小部分，只是冰山一角。
给你个新闻看看吧。
圆明园首赴海外“寻宝”
为学界最大规模文物“摸底”考察
近日，圆明园启动“寻找圆明园流失海外文物系列活动”。未来一年，圆明园将前往美国、欧洲、日本等地，首次展开最大规模的海外流失文物“摸底”调查，建立完整的圆明园文物资料数据库。圆明园管理处表示，此次赴海外并非追讨圆明园文物，仅是学术层面的研究。
圆明园管理处主任陈名杰介绍，自1860年以来，圆明园文物除了在“火烧圆明园”中被焚毁之外，还通过各种途径不断散失，据粗略统计约有150万件，其中的精华部分大都流失海外，尤以英国和法国等欧洲国家最多，分藏在各个博物馆和其他收藏机构。美国、日本及其他博物馆和收藏机构也有不少文物。
“由于圆明园的物品清单在火中被毁，圆明园到底有多少文物已无法考证。到目前为止，还有多少圆明园遗物存世，它们现在都在哪里收藏，世界上还没有一个总目录。”陈名杰称，圆明园管理处因此联合清华大学、央视《国宝档案》栏目组共同组织《寻找流失海外圆明园文物系列》调查寻访活动，开展学界最大规模的文物“摸底”考察，为圆明园的研究积累资料。
活动参与者之一的刘阳告诉记者，首次海外文物“摸底”分三个阶段进行，下个月首先赴美国，明年初前往欧洲、日本等地。明年圆明园罹难150周年纪念日之前完成所有调研工作，出版相关专著，举办大型展览，并建立圆明园文物资料数据库。
但自近代以来，承载中华厚重历史文化的文物却以惊人的速度流失海外。据国家文物局教授、高级工程师罗哲文先生介绍，从国宝流失的数量上讲，据不完全统计，在全球47个国家的218个博物馆中，中国文物就有163万件，而该数目充其量也中人相当于在世界所有私人手中收藏的中国文物的1/10。南京艺术学院林树中教授经过十多年的实地考察和文献查考后认为，中国仅流失海外的名画就达30000件以上。 brbr 这些流散在世界各地的中国文物，或者在博物馆、美术馆、学校图书馆，或者在私人收藏家手中。 br br brbr英国大英博物馆 brbrbr 收藏中国文物最丰富的是欧洲，其中以英国所藏最多。伦敦的大英博物馆、不列颠图书馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆，剑桥的费茨威廉博物馆、剑桥大学博物馆，牛津的亚士摩兰博物馆，爱丁堡的皇家苏格兰博物馆，都有大量的中国文物。此外在布里斯托、格拉斯哥等地，也者有丰富的藏品。其中又以大英博物馆最为著名，其收藏中国文物的数量和质量都是首屈一指。号称大英博物馆镇馆之宝的东晋顾恺之的《女史箴图》，是中国美术史上具有极高地位的作品，被称为中国美术史上的开卷之图。大英博物馆的唐三彩、陶俑、雕刻藏品质美量丰。而敦煌文物的收藏，特别是唐代画幡、绢画、写经和文书的收藏，更是举世无双，玉器、瓷器、珐琅的收藏也很丰富。院中也有不少珍贵的青铜器，也曾经有殷墟甲骨，原为美国传教士方法敛搜刮的旧物，后转到不列颠图书馆。 brbr 在欧洲国家中，法国收藏的中国文物仅次于英国。卢浮宫博物馆是法国收藏中国文物最集中的地方，其分馆吉美博物馆是亚洲文物的专馆，其中一半以上是中国的文物，达30000件以上，尤以原始社会的彩陶器、商周青铜器、瓷器的收藏量达6000多件，多为精品，是除北京故宫以外的最大的中国瓷器收藏中心。巴黎市立东方博物馆所藏文物与卢浮宫不相上下，法国国立图书馆收藏敦煌文物达10000多件，其中敦煌书画的三种唐拓本是稀世珍宝。 brbr 在美国，有世所公认的七大收藏中国文物的中心：波士顿美术博物馆、哈佛大学福格艺术博物馆、纽约市艺术博物馆、宾夕法尼亚大学博物馆、弗利尔美术馆、纽约大都会艺术博物馆和纳尔逊艺术博物馆。 brbr 波士顿美术博物馆的收藏中，以亚洲艺术品最为丰富，而亚洲艺术品中又以中国的藏品最多，共有10个中国文物陈列室，分为雕刻、绘画、铜器、陶瓷等。在古代绘画室中，有唐代画家阎立本的代表作《历代帝王图》，宋徽宗赵佶临摹唐代张萱的《捣练图》和他签押的《五色鹦鹉图》，还有宋代擅长画墨龙的陈容的《九龙图》。 brbr 据著名历史学家李学勤教授介绍，弗利尔美术馆以大宗的青铜器收藏而闻名。这些青铜器大多是从美术角度精选的，对于研究器物形制和纹饰有特殊价值。哈佛大学福格艺术博物馆，也有不少珍贵的青铜器、铜镜等，玉器尤其精美，如一件有字的商代玉戈、有线刻纹的玉斧等。 br br brbr女史箴图（东晋） brbrbr 日本自明治维新以来就在有计划地收藏中国文物。现在全日本共有1000多座博物馆、美术馆，几乎都收藏有中国的文物。其中，东京国立博物馆的中国文物最为丰富，该馆设有东洋陈列馆，共有五大展室，专门陈列中国的文物。大仓集古馆、静嘉堂、根津美术馆、出光美术馆、藤田美术馆、藤井齐成会有邻馆、东京五岛美术馆、白鹤美术馆、大原美术馆等也是各有特色的著名收藏馆。值得一提的是静嘉堂和藤井齐成会有邻馆。前者由三菱集团岩崎弥之助父子收集的藏品组成，中有古典汉籍12万册，这其中就有清末大藏书家陆心源的藏书，包括宋刻书200种、元刻本400种和15万卷善本书，均是在陆死后被他妻子卖给日本人的。后者是日本著名的私立美术馆，收藏中国珍宝非常丰富，其中最有特色的是中国古印，总数达6000方以上，包括号称收藏甲海内的清代金石学家青岛人陈介祺的旧藏和清末大员吴大激、端方的藏品。而白鹤美术馆则以青铜器的收藏闻名，商周青铜器达1000余件，重要的收藏有1926年洛阳郊外唐墓中的所有出土文物和1928年殷墟出土的文物。
谈到日本收藏的中国文物，必须提一下甲骨。据不完全统计，安阳小屯出土的近20万片甲骨，流失海外的就约有26700片，遍及日、美、英等12国。其中日本最多，达12443片。这些甲骨大多藏在东洋文库、京都大学人文科学研究所和东京大学东洋文化研究所。以至于有人哀叹甲骨文在中国，甲骨学在日本。 brbr 俄罗斯、德国、加拿大、澳大利亚、瑞典和瑞士等其他国家也都有相当丰富的中国文物收藏。 brbr 宝物何时遗海外 brbr 如此众多的精美文物是如何流散到世界各地的呢? brbr 除了其中很少一部分是通过中外文化交流出去的以外，绝大多数是以非法途径流失的。中国文物大量流失是在鸦片战争以后。 brbr 第二次鸦片战争中，英法联军于l860年lO月闯进万园之园圆明园，大肆抢掠、砸毁，最后放火焚烧。无数珍宝被抢劫一空。据《石渠宝芨》记载，圆明园所藏历代名画有200多幅在此次浩劫中或被焚毁，或被劫掠。英国大英博物馆藏有唐人所摹东晋顾恺之的《女史箴图》，巴黎国家图书馆藏有沈源所画《圆明园十景》，都出自圆明园。 brbr 1900年八国联军攻入北京后公开洗劫三天，之后，军人的私下抢劫也没有停止。古观象台遭到德、法侵略者的劫掠；紫禁城被劫，有后来的《洋人拿去乾清宫等物品清单》为证；作为联军总部的中南海也被劫掠；圆明园又再次沦为被掠夺的目标，八旗兵丁和地痞也趁火打劫；英、德、法、意四国抢劫保定的古莲池，并纵火焚烧。《庚辛记事》说，经此浩劫，中国盖自元、明以来之积蓄，上自典章文物，下至国宝奇珍，扫地遂尽。 brbr 1899年在安阳殷墟发现了甲骨。这些甲骨是中国殷商后期的王室档案，内容几乎涉及了3000年前殷商时期的方方面面。但自出土之日起，这些甲骨便惨遭流失。外国传教士库寿龄、方法敛、明义士等较早收集了众多甲骨。据较为确切的统计，安阳小屯出土近20万片甲骨。在海外收藏中，日本最多，加拿大次之，计共有十二个国家或地区收藏，约26700片。
19世纪末到20世纪初，中国西北是世界各国探险家的乐园。一些探险队在未经中国政府许可的情况下，在此肆意盗窃文物，非法窃取中国文化遗址的物品，造成中国文物大量流失。敦煌藏经洞，拥有宝藏无数，美轮美奂的壁画和泥塑表现了极高的艺术造诣和博大精深的文化内涵。然而，自1900年被发现后，敦煌宝藏的灾难便降临了。1907年，英国人斯坦因带着中国翻译蒋孝琬，跑到藏经洞来。他千方百计诱骗千佛洞主持王道士，拣选了24箱古写本，五箱古画和丝绣品，计一万余件，全部运抵伦敦大英博物馆。而他为这些稀世奇珍只付给王道士500两银子和交了130镑税金。1914年，斯坦因又从这里骗走五大箱手稿，计有600多卷佛经。其中公元868年的木刻本《金刚经》，是印刷史上极为罕见的瑰宝。 brbr 接踵而来的是法国人伯希和。他从吐木休克和库车已经攫掠了许多珍贵文物，其中有用库车早期文字所写的佛教经典。在敦煌密室里，伯希和翻阅了三个星期，将斯坦因遗漏未取的全部精品捆载而去，付出的代价仍然是区区500两白银。同时，他还逐洞摄影，编印出六大本《敦煌千佛洞壁画集》。几年后，千佛洞被白俄士兵严重破坏，竟使这批照片成了反映干佛洞壁画原貌的稀有资料! brbr 日本人吉川小一郎和橘瑞超从这里骗走了约600份经卷，俄国的鄂登堡不仅盗走许多彩色塑像，还盗走了200多份手稿。 brbr 美国人来到敦煌时，这里易于携带的文物已经不多了，因此他们把注意力转向大型壁画和雕塑。1924年，兰登·华尔纳用树胶粘走36方唐代壁画，还盗走一尊精美的盛唐彩塑菩萨像，又在泾州下王母庙石窟盗走七个菩萨头像、一段唐代菩萨残躯，在居延海黑城子盗走一尊彩塑佛像、几方壁画。由于增加了这些文物，br四羊方尊！！！ br——中国国家博物馆的镇馆之宝。 br古人形容治国的最高境界是“德如羔羊”。 br与我们现在提倡的“和谐社会”一致 brbr四羊方尊确实是世界上最精美的青铜器。 br其做工之精细，雕刻之复杂，已经登峰造极。 br而且是1938年从我们长沙的宁乡出土的。
圆明园中有哪些文物？现在在哪里
1、猴首铜像
原属圆明园海晏堂前大水法铜像，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，后被中国保利集团公司购回，现收藏于北京保利艺术博物馆。
2000年5月前后，香港文物拍卖会上公开拍卖几件圆明园文物，其中三件是西洋楼海晏堂十二生肖喷泉上的牛、猴、虎生肖铜头像。
海晏堂十二生肖喷泉是按照我国十二生肖设计的喷泉时钟，每到一个时辰，属于刻时辰的生肖钟就会自动喷水，正午十二点时，十二生肖则同时喷水。
设计极为精巧。当年英法联据抢劫时，也是将其作为最珍贵的宝物对待的。得到它的，也是有特殊身份的人。
在拍卖会上，最终铜虎首以1400万、铜牛首以700万、铜猴首以740万成交。令人稍感欣慰的是，这三件圆明园珍宝均被中国两家公司买下。
猪首和马首铜像是澳门特区著名爱国实业家何鸿燊博士出资600多万及6000多万购回，并将其捐献给保利艺术博物馆。
2、猪首铜像
猪首铜像原来摆放在北京圆明园西洋楼景区中的海晏堂前。当时海晏堂前有十二生肖兽首，分别代表一天的12个时辰，每日按时依次喷水，至正午时十二生肖同时喷水，场面壮观。
兽首铜像，是东西方艺术交融的结晶，形象生动，栩栩如生，做工精细，在中国雕塑艺术史上有极其重要的地位。
铜铸狗首原与另外十一个生肖铜像并列于北京圆明园，但当年英法联军入侵火烧圆明园时把十二生肖铜像偷走。
“猪首”铜像是中国抢救流失海外文物专项基金的人士于今年春天在美国一位私人收藏家处寻访到的，专家反复鉴定后认为，这件铜像与此前保利收藏的3件铜像同属一个系列，可确认是圆明园大水法十二生肖铜像中的一件。
艰苦的谈判之后，那位美国收藏家终于同意将这件珍贵文物转让。何鸿燊先生得此消息，迅速与中国抢救流失海外文物专项基金联系，并为基金出资收购国宝，捐赠给保利艺术博物馆收藏。
至于为收回国宝付出的资金数目，保利方面没有透露。可惜的是，猪头顶部也有一处凹坑，推测为枪托所砸。
中国保利艺术博物馆曾斥资3317万港元，从香港佳士得和苏富比两家拍卖行购得铜牛首、猴首和虎首3件圆明园文物。
3、金瓯永固杯
“金瓯永固杯”是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。杯口边铸有“金瓯永固”、“乾隆年制”篆书。
根据清“内务府活计档”记载，乾隆对“金瓯永固杯”的制作十分重视，不仅要领用内库的黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且在制作过程中的每道工序之前都要先精细地画图样呈览，直至皇帝十分满意方可。
根据档案记载，乾隆年间共制作了四件“金瓯永固”杯，分别是乾隆四年一件，乾隆五年二件，乾隆六十二年(嘉庆二年)一件。
华莱士典藏博物馆武备厅内收藏的铜杯应为乾隆四年所制，此杯夔龙头顶未镶珍珠。乾隆五年下旨在夔龙头顶镶嵌珍珠，华莱士典藏博物馆武备厅内收藏的金杯有珍珠，应为乾隆五年所制。
另外一件制于乾隆五年的“金瓯永固”杯现存“台北故宫博物院”，而制造于乾隆六十二年的“金瓯永固”杯则存于北京故宫博物院。
4、《骏骨图》
《骏骨图》是元代画家龚开创作的一幅纸本墨笔画，描绘了一匹饥肠辘辘的马，它瘦骨嶙峋，几乎抬不起头来，但仍可从其如炬目光中感受到不屈精神。
《骏骨图》写染结合，描绘马的骨骼、肌肉、鬣尾、蹄腕，颇具写生之意。
咸丰十年（1860年）英法联军劫掠圆明园，此画被人从圆明园掠出，后辗转到了日本，被阿部房次郎（1868—1937）家族收藏。
阿部房次郎是20世纪初日本的纺织业巨子，他深受当时关西汉学家内藤湖南（1866—1934）及长尾雨山（1864—1942）的影响，从日本和中国搜购书画。
1937年5月，阿部房次郎因病去世，临终嘱托家人其收藏来于社会，当归之社会。1943年，其长子阿部孝次郎将160余件中国古代书画，捐赠给大阪市立美术馆，成为该馆早期的馆藏支柱。此画至今还保存在日本大阪市立美术馆。
5、《归去来辞图卷》
《归去来辞图》是宋末元初画家钱选创作的一幅中国古画，在《归去来辞图》画面里，左一半为坡岸，有人家院落；右一半烟水浩淼，远处依稀可见淡淡山脉。
靠近坡岸的水中有一只木船，陶渊明身着大袖宽袍立于船头，一童子在船尾摇橹。看召魄伏的波纹，木船正破水向岸边驶来。
另—边浅渚绿岸上有六棵柳树，枝叶茂密；一道隆起的院墙间有一柴门开着，几竿竹子探出墙来，这大概是陶渊明的居所。门前有俩孩童和一妇人似在迎接陶渊明回家。
咸丰十年(1860)英法联军抢夺圆明园时，因为中西方文化的差异，西方人并不认书画作品，所以很少有联军军官或士兵抢夺书画作品。
但此画仍然没有逃脱被盗抢的命运。英法联军退兵后，清政府从咸丰十年(1860)十月初五开始，由胜保等人率军队在圆明园、三山附近地区挨家挨户搜寻圆明园文物。
其中十月初五这天在昌平一个土匪窝中查到土匪趁英法联军抢夺时混乱而进入园中抢到的《归去来辞图卷》、《道光帝喜溢秋庭图》轴、《浮玉山居图卷》等书画作品六幅。《归去来辞图卷》重新被收入大内。
此画卷后又被汇文书院学长(南京大学前身)美国人福开森得到，福开森对中国文化特别是文物，兴趣渐浓，辛亥革命以后，开始专心研究中国文化，特别热衷鉴别与收藏中国古董字画。福开森于1945年去世，终年79岁。
1913年福开森将《归去来辞图卷》捐赠给美国大都会博物馆。
参考资料来源：百度百科——猴首铜像
参考资料来源：百度百科——猪首铜像
参考资料来源：人民网——圆明园里的文物：它们现在何处
顾客满意度调查的方法有哪些
顾客满意度调查的方法有：
1、问卷调查
这是一种最常用的顾客满意，度数据收集方式。问卷中包含很多问题，需要被调查者根据预设的表格选择该问题的相应答案，顾客从自身利益出发来评估企业的服务质量、顾客服务工作和顾客满意水平。同时也允许被调查者以开放的方式回答问题，从而能够更详细地掌握他们的想法。
2、二手资料收集
二手资料大都通过公开发行刊物、网络、调查公司获得，在资料的详细程度和资料的有用程度方面可能存在缺陷，但是它毕竟可以作为我们深度调查前的一种重要的参考。特别是进行问卷设计的时候，二手资料能为我们提供行业的大致轮廓，有助于设计人员对拟调查问题的把握。
3、访谈研究
包括内部访谈、深度访谈和焦点访谈。
内部访谈是对二手资料的确认和对二手资料的重要补充。通过内部访谈，可以了解企业经营者对所要进行的项目的大致想法，同时内部访谈也是发现企业问题的最佳途径。
深度访谈是为了弥补问卷调查存在的不足，有必要时实施的典型用户深度访谈。深度访谈是针对某一论点进行一对一的交谈，在交谈过程中提出一系列探究性问题，用为探知被访问者对某事的看法，或做出某种行为的原因。
焦点访谈就是一名经过企业训练过的访谈员引导8~12人(顾客)对某一主题或观念进行深入的讨论。焦点访谈通常避免采用直截了当的问题，而是以间接的提问激发与会者自发的讨论，可以激发与会者的灵感，让其在一个"感觉安全"的环境下畅所欲言，从中发现重要的信息。
顾客满意度调查的目标
调查的核心是确定产品和服务在多大程度上满足了顾客的欲望和需求。就其调研目标来说，应该达到以下五个目标：
1、 确定导致顾客满意的关键绩效因素；
2、 评估公司的满意度指标及主要竞争者的满意度指标；
3、 判断轻重缓急，采取正确行动；
4、 控制全过程；
5、产品升级以及产品的更新换代。
讲述艺术生的求职之路
讲述艺术生的求职之路
讲述艺术生的求职之路，每个人毕业之后都会开展求职，而不同人的求职路上都会遇到各种各样的困难。在求职的路上，我们勇敢前行。下面是讲述艺术生的求职之路的内容！
讲述艺术生的求职之路1
“我又被拒了”这是谭薇薇最近的校内状态。在北京某音乐学院读钢琴专业的谭薇薇马上要毕业了，但她似乎要面临毕业即失业的窘境。
“我去了很多乐团和学校应聘，但是我们这行找工作的人太多，需要的人太少。”求职难艺术生求职更难前不久，各大音乐学院拉开了2010年招生的序幕，掀起了又一轮报考音乐学院的热潮。
一边是上百人竞争一个招生名额的火爆局面，可另一边却是音乐学院毕业生就业难的尴尬困境。“当初考大学，我们专业就招20人，而据说有将近400人报名考试。
最后放榜时，看到第14号后面是自己的名字，我马上跳了起来，觉得自己离‘艺术家’的梦想似乎不远了。”
回想起当初考学的成功，谭薇薇眼里闪烁出一丝光芒。去年9月，大四学年才刚刚开始，谭薇薇就投入了求职的队伍之中。
本以为凭自己优秀的成绩加上学校背景，必然会很快收到好消息，但令她失望的是，至今她都没有找到一份令自己满意的工作。
一开始，谭薇薇想留校，但被告知起码要研究生才有资格。由于业余时间经常带中小学学生学钢琴，她想既然当不了大学老师，能当中学老师也不错，于是她向北京一所高中的音乐教师岗位投了简历。
没想到面试那天，考场前排了上百人的长队，应聘者的背景、条件都差不多。学校本来没有工作经验的限制，但在实际招聘时却把要求提高到必须有两年以上教学经验。
当问到乐团招聘的情况时，谭薇薇开始摇头，“乐团的竞争就更不用说了，能被招上的都是顶尖人才。而且钢琴这个乐器在交响乐团中是没有的，如果要去乐团只能是独奏演员。
可不是人人都能当郎朗和李 云迪的。”“这行找工作特别难，事实上很多人都转行了。”
谭薇薇班上有很多同学在求职时都感到无奈和困惑：由于大学只学了音乐，不会编程、不会多种外语、不会国际贸易，找工作时他们没办法跟其他文化专业的同学竞争；
要转行，必须从头开始学习，而且必须不断降低自己对于薪资的要求：从开始的每月6000元到后来的4000元、3000元。“转行的另一个沉重代价，就是放弃之前将近20年家庭对我们的所有投入。”
谭薇薇说。留还是走看不清未来的路在北京学习小提琴的刘子瑜毕业时虽然没有找到一份理想的工作，却一直坚持留在北京。她坚信只要留在这里，终有一天能实现自己的音乐梦想。
每周，刘子瑜会去音乐学校带学生，一个月能挣上3000元；周末找机会到酒店、餐厅演奏，报酬多的时候也能达到每个月3000元，再加上接些演出也能赚个上千元。
虽然都是些零散活，但是刘子瑜说除了个别顶尖级人才，这差不多是这个专业的学生目前可能获得的最好收入了。
而且能达到这样收入的同学都是专业水平高、外表好且还要运气好的。虽然依靠奋斗，每个月能获得近8000元的收入，但刘子瑜依然觉得自己离当初的那个梦越来越远。
每天吃盒饭、赶地铁成了她的生活主旋律。因为有些工作是临时的，所以连医保、社保都没有，更别提买房安家了。
上海音乐学院管弦系2007届毕业生陈斌，也有着类似的经历。毕业后，他坚持留在上海，开始了一段“打零工的生涯”：哪里有演出他就去哪里。
商场、餐厅、广场、录音室……这些演出每月能给他带来3000元~4000元的收入。“跟朋友合租了个一室一厅，每月我要分担1300元的房租。平时基本都是在外面吃，一个月起码得吃掉1500元。
交通费每月至少得400元。”有时候由于赶时间不得不打计程车，事后陈斌也会懊悔不已，责怪自己为什么没有早出门一会儿。
除此之外，还（续致信网上一页内容）有手机费、水电煤气费、网络费、乐器维护费以及其他消耗，尽管每天忙碌奔波，到头来他依旧是个没有积蓄、没有娱乐生活的月光族。
两年来，陈斌虽然很努力地工作，但他不仅没有收回当初父母为自己学音乐所花费的近50万元投入，反而还不时依靠父母接济生活。
“混不好我就不回去了。”一天，电视上突然播放出这样一句广告词，陈斌不禁内心有些酸楚。
几年下来，在上海蜗居打拼的经历，让他感到当初自己学习音乐的热情被生活逐渐消磨殆尽。
而回家创业，他现在也没有了勇气，这让他时常觉得看不清自己未来的路。二线城市更易找到位置“其实，音乐学院毕业生不一定非要留在京沪穗才能有所作为。”天津音乐学院青年交响乐团常任指挥张冰冰这样认为。
2003年，毕业于中央音乐学院指挥系的张冰冰赴维也纳国家歌剧院学习歌剧指挥。
2004年回国后，有不少乐团高薪邀请他担任首席指挥，但他却选择了去天津音乐学院担任青年交响乐团常任指挥。
从小在北京长大的张冰冰说，这样选择一是“考虑到自己还年轻，在音乐学院可以搞艺术，可以进一步研究深造”；
二是“80年代中期谭利华先生离开天津音乐学院之后，学院一直缺乏一个专业指挥，在那里可以让我得到更好的锻炼”。
几年下来，不断地在京津两地往返，张冰冰从学校领取的工资还不够他的路费，但他获得了事业上的极大满足：2005年，他成功导演并指挥了歌剧《魔笛》，实现了天津音乐学院建院以来在完整歌剧排练方面“零的突破”。
在他和院系其他老师的共同努力建设之下，天津音乐学院青年交响乐团目前已成为继中央音乐学院、上海音乐学院之后排名全国第三的学生乐团。
张冰冰经常会用自己的经历教育学生：就业要考虑自己本身的能力和家庭的实际经济状况，有时候选择去二线城市发展，也许更能找到自己的位置和学音乐的乐趣所在。
张冰冰有个学生是东北人，刚进校时专业水平并不好，但十分勤奋努力。毕业前夕，这个学生给自己定了个目标——报考北京中央歌剧院。
但由于竞争太激烈，他没有考上，便决定第二年再考。
当他向老师咨询意见时，张冰冰建议他不妨去刚成立的贵州交响乐团试试。
进入贵州交响乐团后，一开始每月的工资虽然只有4000元左右，但单位对这名学生非常重视，一年之后就将其转正，并把他提到了副首席的位置，工资也涨到了每月6000多元。
而北京最好的中国爱乐乐团，乐手的一般收入也是每月6000元~8000元。考虑到演出机会和生活成本，这名学生认为自己当初的这个决定是正确的，对张老师也十分感激。
“中国的交响乐正在逐步兴起，河北、贵州、云南、四川、重庆以及深圳等地的交响乐团通过改制重组，影响力和活跃程度不断增加。音乐学院毕业生求职时不妨把眼界放得开阔些，把目光放得长远些。”张冰冰建议说！
讲述艺术生的求职之路2
我的专业有多冷门呢，艺术类，大家能想到的也许是设计、绘画、音乐、电影等。但我的专业却是偏向理论的，是艺术史论。
我本科毕业于国内八大美院之一的艺术史论系，事实上这个专业在国外一般都设置在文学系下面，而不是美术学院。
大三的时候，我确定了自己不适合也不愿意一辈子做艺术史或艺术理论的研究，于是研究生期间我就换了一个更为经世致用的专业，即香港中文大学的文化管理专业。
教育背景之外，我的实习经历主要在两个方面：
1、本专业相关的实习，如文博会、独立影展、文化调研之类。说实话我都不愿意把这些叫做实习，因为大部分都只是打酱油而已。
2、互联网。这是我本科期间唯一认真对待，并做了两个月以上的实习。大三的暑假我在新浪做产品运营，而这段经历也为我后来在互联网公司的求职铺了路。
但是这篇帖子的主要目的，不仅分享我的求职路，更是与艺术类专业的小伙伴们分享和讨论自己的心路历程和以后地职业选择。这也是这篇帖子的两个部分。
一、我的求职路。
先讲一下结果吧，那就是到目前为止我还没有任何正式工作的Offer，有一个实习Offer，以及拒了一个广告公司的Offer。
事实上我的求职路很短，四月中到五月底。但五月底收到了一个自己很满意的实习Offer，为期三个月，所以我就打算一边实习一边找正式工作。
但这一个半月的求职路，已经让我自己明白了我想做的是什么，想要的生活是怎样的。
而这个实习Offer也是我想做的行业里的顶尖机构，所以我的职业生涯算是有了一个开始，因此才有了这个总结与反思的帖子。
1、广告
这个Offer是我最早的Offer，职位是AE，四月初就拿到了，但考虑之后我还是拒绝了这家公司。
这家公司不是做传统广告业务，而是做互联网广告的，国内同类公司里能排上前五吧。
事实上我对于广告业的知识基本上来自于美剧《广告狂人》，而《广告狂人》的时代背景是1950s—1960s，显然是不怎么适用于互联网广告业的。
但是广告业的门槛比较低，我的思维也比较活跃，面试的时候，面试官让我现场想一个广告slogan，我的答案她应该也比较满意，于是我很快就收到了Offer。
在考虑是否接收这个职位的时候，我阅读了好几本相关书籍来弥补我的广告知识，比如《从零开始做AE》等等。
最后我拒了这家的Offer，原因不在于做AE辛苦、门槛低之类，而是在稍微了解了广告行业之后，我知道并不是我想要做的行业。
到现在我也觉得，虽然拿到了Offer，但这是一次失败的尝试，因为我那时还没有想出来我想做什么就开始贸然行动。
2、互联网
由于互联网行业我只做过产品运营的实习，所以这部分的言论也许有失偏颇。
整个四月中下旬我在同时忙着两个面试，其中一个就是腾讯的暑期实习生面试。我报的是深圳的产品岗，最终走到了终面，但也跪在了终面。
不过完整了经历了腾讯的面试流程，在此记下，有需要的学弟学妹们也可以参考。
初面： 群面，10人一组，时间我记得是40还是50分钟，忘了。我们组的题目是，我们作为一个团队要研发一个新的音乐类产品，列出了我们团队的优势和劣势，再给出了该产品可以做的十几个功能。
因为条件限制，我们只能选取其中3项作为主要功能，我们组内必须达成统一保留哪三项，并给出自己的`解释并自圆其说。
我在组内既不是leader也不是timekeeper，能进入下一轮面试，应该是我在讨论中很活跃，并提出了自己比较有价值的观点吧。我感觉群面没必要很抢眼，表现出自己的思考和想法就够了。
二面： 专业面，30分钟。面试官是群面的面试官之一，她还记得我在群面时候的表现，问了一些群面相关的问题，比如给自己的表现打几分之类的。
我建议以后面互联网的同学们一定要关注一下自己所报区域的主要业务是什么。
我在专业面之前了解到今年的产品岗实习生主要是做游戏运营，所以针对游戏做了些准备，而这些准备在面试中80%都用到了。
比如说，你最近在玩什么游戏？它们的优缺点？向面试官推荐一款游戏，只能用三句话。
为这款游戏写一个100字以内的宣传文案，你会怎么写？30分钟的面试里，聊游戏聊了有20分钟吧，所以事先了解所报岗位的业务是很有必要的。
三面： HR面，30分钟。这一面就比较程式化了，没有问什么专业问题，主要就是挖掘你的简历。
所以简历一定要真实，一定要细节，而且每个细节都要有故事和经历，否则遇到腾讯HR这种抠细节的就真的死定了。
终面： 总监面，30分钟。总监面我跪了。在面试内容上跟专业面比较相似，但是更为严苛，面试官对你会步步紧逼，不停地质疑你，让你不停地感到自己简直是弱爆了。
在得知自己没有通过总监面之后我并不意外，因为自己的专业储备不够，对互联网行业，对互联网产品，说到底也只是一个稍微有所了解的门外汉而已。
而自己失败的第二个原因，我想应该是我并没有表现出对这个行业的积极和热爱，也没有强烈的入职渴望。
事实上，我非常感激企鹅在最后关头刷掉了我。正因为最后的失败，我才想明白，最初投企鹅的职位，只是因为：
1、我有过产品运营的实习经历，投这个职位比较有优势；
2、这个行业是目前的热门行业，前景和薪水都不错。早在新浪实习的时候，我就感觉虽然并不讨厌做运营，但也说不上喜欢，在心底里我对互联网行业并没有爱。
企鹅给了我完整的面试机会，让我得到了成长，但最后刷掉我，让我思考自己是否真的喜欢这个行业，所以我真心感谢企鹅。
不过呢，互联网的产品岗不限专业，前景和薪水都挺不错，也很锻炼人，如果同学们真心感兴趣，还是很建议大家投递一下试试的。
3、媒体
跟互联网一样，媒体行业也是我在还没想清楚自己的职业生涯要做什么的时候的一个尝试。四月中下旬同时备战的两个面试，除了腾讯，就是一家传统媒体，广东省三大报业集团之一。
我报的岗位是记者，这家报业集团的流程是简历筛选—群面—笔试—终面，我最终死在了笔试上。不过呢，跟腾讯一样，在这家媒体的失利反而让我开始反思我是不是真的愿意做记者？
如果做记者，如果以后要跑我不喜欢的新闻线，我会不会愿意？我真的愿意一直在媒体行业工作吗？
如果不是传统媒体，而是新媒体呢？我的一个朋友已经做了三年记者，目睹了她的生活状态，再结合了自己的兴趣爱好之后，我最终决定媒体也不是自己未来想要从事的行业。
4、美术馆、画廊
于是，四月底我先后收到了腾讯与这家报业集团的拒信。接着，五月初，我返回香港开始对付我学生时代的最后一个期末。
不管是本科还是研究生，我所在专业都基本没有考试，而是要完成论文、调研报告、企划书等。在对付期末期间我没有再投简历，而是将精力都放在了论文上面。
我的其中一门课的期末作业是完成一次展览的策划，从展品选择、布置、运作时间表和流程等等，一切都需要我们自己来做。
我花了很多时间与精力来完成这个作业，并且乐在其中。在做作业期间，我也想明白了一件事。
那就是，我不能放弃我的本专业，我最想做的，还是与艺术相关的工作，我的职业生涯也想在这个领域发展。
于是，在交完作业的同时，我也完全明白了自己下一步的求职路要怎么走，那就是：美术馆，画廊或拍卖行。前面已经说过，我明白自己不适合做学术研究，所以我没有考虑过学术道路，至少暂时不考虑。
然而，艺术行业不像其他行业，比如快消、金融、甚至也不像我投过的互联网和媒体，艺术行业基本上不会有大型的面向应届生的招聘。
于是我只能是各个击破。我列出了美术馆、画廊和拍卖行这三类机构的每一个我感兴趣的机构；
然后去它们的官网或官方微博看它们近期有没有招聘计划，就算没有，能够找到联系方式的，我也一一发邮件向它们咨询，顺便推荐了自己。
同时，我也借助了学校老师和师兄师姐们的帮助，告诉他们我想在这个领域工作，如果有工作机会，我会很感激他们的推荐。
截止到今天，我一共投了8家美术馆，3家画廊，2家拍卖行，正式工作和实习都投了。
从数字上来讲，艺术行业不可能像其他行业那样海投（而且一旦确定目标行业，我也不会再海投），其中，4家美术馆和2家画廊给了我回复，拍卖行压根没有理会我。
也对，我投的拍卖行都是行业龙头，还有保利拍卖那样的背景深厚的央企，怎么会搭理我这么一个经验不足的应届小姑娘？不过呢，比起画廊或拍卖行这样的商业机构，美术馆或博物馆的工作更吸引我。
原因在于，美术馆或博物馆不仅仅是一个展出艺术品的地方，更有着学术与公共教育的功能，在美术馆工作我能感觉自己对社会更有益处，能对社会的进步起到一点点作用。
相比起来，画廊和拍卖行的商业味就要浓得多。我不是清高看不起商业化或艺术市场，只是非营利机构更符合我的价值观。
五月底，我收到了中国美术馆的实习Offer，同时还在等广州的一个美术馆的面试通知。
于是我的求职之路就暂时告一段落了，接下来就是去北京工作，并尽力在实习的这几个月期间找到正式工作，目标仍然是美术馆、画廊或拍卖行。
二、心路历程与反思。
详细写下自己的求职过程，也是自己的心态和心理转变的过程。整个过程看似顺利。
但是自己其实是一个非常容易焦虑的人，焦虑到极点的时候还会出现心跳过快，身体发抖、呼吸急促等生理不适的现象。其间我经历了不少的迷茫、失眠、压力甚至崩溃。
好在现在我已经明白了自己想要做的，也有了一个不错的开头。虽然还没有正式工作，但至少现在有了事情做，我也不怎么焦虑了。
而我对跟我类似冷门专业（比如艺术史论、历史学、博物馆学、文化产业管理等）的学弟学妹们的建议是，一定要想清楚你要不要放弃本专业。
没错，这些文科或艺术类的专业是偏冷门，找到对口的工作并不容易，不仅没有大量的招聘，刚入行的时候报酬也不高。
据我所知，这些专业的部分同学是被调剂，或出于各种原因，念这些专业并不是他们的本意。
我有一些同学在毕业后放弃本专业去做了公务员、银行职员等常见的工作，但也有不少学姐学长一直在艺术行业打拼，并逐渐成长为行业中坚。
而我呢，选择这个专业是我自己做的决定，我从小就喜欢画画，小时候的梦想是做画家。后来自己读了不少艺术类相关的书，但是并没有想过要考美院。
高三的时候无意间得知了艺术史论这个专业，各方面都与自己志气相投，于是试着报考，结果阴差阳错就考上了，于是走上了这条路。
我自己也犹豫了很久我究竟要不要做这一行，就像前面所写到的，我尝试了媒体行业和互联网行业，但最终发觉，自己内心真正渴望的，还是跟儿时一样，虽然已经没有做画家的可能，但看来这一辈子也没法离开艺术行业了。
如果打定主意做这一行，那最好能够得到父母和爱人（如果有的话）的支持。
因为中国内地的环境，大部分父母还是希望子女能够谋得一份安逸稳定的工作，如果父母思想比较保守，或者爱人想要安逸和稳定，那么做这一行是有比较大的压力的。
幸运的是我的男友跟我算是同行，而我的父母非常的开明，念高中开始，我所有的重要决定，比如选专业、去哪儿读研和工作灯，都是自己做的。
我是四川人，不过读书期间北京、广州、深圳和香港四个城市跑来跑去，父母也都无条件支持我，找工作的目标城市也是北上广深这四个一线城市和香港。没办法，要是回到家乡，我根本找不到想做的工作。
这些年我也目睹了一些子女与父母之间价值观的冲突，比如我的一个朋友，职业能力非常优秀的姑娘。
在北京做了半年记者之后被父母强行“绑”回了成都老家，把她安排到某国企做月薪3000元的办公室文员工作，而现在这个姑娘已经跟父母断绝关系，开始备考研究生。
我从没有考虑过近国企或者做公务员，一来专业不符，二来性格不符。装 逼一点说，我是“放荡不羁爱自由”的人。
所以，啰嗦这么多，就是想说，如果寻求稳定安逸，或者价值观比较偏向家庭，或者父母比较保守，那么，做这一行也许会面临更大的压力。
前不久坐地铁，在地铁电视上的新闻节目看到说今年的毕业生达750万，就业压力非常大，毕业生应该转变就业观念，找工作的时候不要太凭着自己的兴趣云云。
对于这种论调我是不以为然的，如果真有内心所爱，坚持自己的道路也没有什么不对。
最后啰嗦几句关于在香港和在内地工作的选择，不少人问过我“你会在香港工作吗”，我心里都很无奈。我放弃香港的工作机会也实属无奈，主要原因是语言。
虽说香港的公司和机构发邮件发文件都是英语，但除了金融、投行等少数行业之外，大部分行业在跟人打交道的时候还是要用粤语的。
而我由于缺乏对粤语学习的兴趣，对香港的文化环境也有着比较复杂的态度（爱的地方很爱，讨厌的地方也十分讨厌），所以我的粤语真的非常糟糕。综合考虑之后我还是倾向于回内地工作。
不过，如果粤语流利，想体验香港的工作环境和节奏，或者待满7年拿永久居留权，那香港确实是一个值得体验的城市。
关于美术馆场馆满意程度调研卷和美术馆展示设计调研报告的介绍到此就结束了，不知道同学们从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。